Pop-Up Konzerte der Alten Musik in Innsbruck gehen in die zweite Runde

Abwechslungsreiche Orte, acht verschiedene Künstler und eine gemeinsame Mission: Die Alte Musik in Innsbruck lebendiger und zugänglicher zu machen. Dazu wurden im Rahmen einer Kooperation zwischen Fachhochschule Kufstein und Innsbruck Tourismus im vergangenen Jahr die „Pop-Up Konzerte der Alten Musik“ ins Leben gerufen. Aufgrund des großen Erfolgs der Konzertreihe wird Innsbruck im Sommer 2020 erneut zum Zentrum für Alte Musik. Wechselnde öffentliche Plätze werden im Juli und September immer freitags um 11 Uhr zum außergewöhnlichen Konzertsaal für noch außergewöhnlichere Musikgenüsse – und das bei freiem Eintritt.

Pop-Up Konzerte der Alten Musik in Innsbruck gehen in die zweite Runde

Abwechslungsreiche Orte, acht verschiedene Künstler und eine gemeinsame Mission: Die Alte Musik in Innsbruck lebendiger und zugänglicher zu machen. Dazu wurden im Rahmen einer Kooperation zwischen Fachhochschule Kufstein und Innsbruck Tourismus im vergangenen Jahr die „Pop-Up Konzerte der Alten Musik“ ins Leben gerufen. Aufgrund des großen Erfolgs der Konzertreihe wird Innsbruck im Sommer 2020 erneut zum Zentrum für Alte Musik. Wechselnde öffentliche Plätze werden im Juli und September immer freitags um 11 Uhr zum außergewöhnlichen Konzertsaal für noch außergewöhnlichere Musikgenüsse – und das bei freiem Eintritt.

In der Festwochenzeit erklingt Alte Musik in Innsbrucks Innenstadt. An den verschiedensten Schauplätzen wird an drei Wochenenden aufgespielt. MusikerInnen aus der ganzen Welt bieten auf historischen Instrumenten ihr Können dar. Liebliche Gesänge und folkloristische Tänze entführen die Zuhörer dabei in das Zeitalter des Barocks und der Renaissance. Wo vor hunderten von Jahren Musik auf den Innsbrucker Straßen ertönte, schallen nun erneut diese Klänge durch die Innenstadt und laden zum Zuhören und Mittanzen ein.

In der Festwochenzeit erklingt Alte Musik in Innsbrucks Innenstadt. An den verschiedensten Schauplätzen wird an drei Wochenenden aufgespielt. MusikerInnen aus der ganzen Welt bieten auf historischen Instrumenten ihr Können dar. Liebliche Gesänge und folkloristische Tänze entführen die Zuhörer dabei in das Zeitalter des Barocks und der Renaissance. Wo vor hunderten von Jahren Musik auf den Innsbrucker Straßen ertönte, schallen nun erneut diese Klänge durch die Innenstadt und laden zum Zuhören und Mittanzen ein.

Ferdinando Paër: «Leonora ossia L’amor conjugale» (Oper in zwei Akten)
Libretto von Giuseppe Maria Foppa und Giacomo Cinti nach dem französischen Textbuch «Léonore, ou L'amour conjugal» (1798) von Jean Nicolas Bouilly
Uraufführung: Dresden, Kleines kurfürstliches Theater, 03.10.1804
Erstaufführung der kritischen Neuausgabe, herausgegeben von Opera – Spektrum des europäischen Musiktheaters (Leitung: Thomas Betzwieser)
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Ferdinando Paër nimmt in der Musikgeschichte keine Hauptrolle ein. Doch zu Lebzeiten stand der aus Parma gebürtige Komponist im Zentrum des europäischen Musiklebens. Paër vertonte bereits ein Jahr vor Beethoven den französischen Theaterstoff «Léonore ou L’Amour conjugal», basierend auf dem Libretto von Jean Nicolas Bouilly. Im Beethoven-Jahr 2020 rufen die Festwochen Ferdinando Paër wieder in Erinnerung: mit seiner «Leonora», die vier Tage vor der Erstaufführung der Neufassung von Beethovens «Fidelio» in Wien aufgeführt wurde. Mehr als 200 Jahre später wird nun bei den Festwochen die im Gegensatz zu Beethovens Leonore lange vergessene italienische «Leonora» wiedererweckt. Eine großartige Opera semiseria, die mit ergreifender Melodik in bester italienischer Tradition und mit packender dramatischer Tonsprache die bewegende Geschichte der mutigen Leonora erzählt, die als Mann verkleidet in einem Staatsgefängnis als Gehilfe arbeitet, um ihren im dunkelsten Verließ von einem Tyrannen weggesperrten, todgeweihten Ehemann Florestano zu befreien. 

In der Festwochenzeit erklingt Alte Musik in Innsbrucks Innenstadt. An den verschiedensten Schauplätzen wird an drei Wochenenden aufgespielt. MusikerInnen aus der ganzen Welt bieten auf historischen Instrumenten ihr Können dar. Liebliche Gesänge und folkloristische Tänze entführen die Zuhörer dabei in das Zeitalter des Barocks und der Renaissance. Wo vor hunderten von Jahren Musik auf den Innsbrucker Straßen ertönte, schallen nun erneut diese Klänge durch die Innenstadt und laden zum Zuhören und Mittanzen ein.

The Curious Bards. Der Ensemblename ist Programm. Neugierig erforschen und musizieren die Franzosen Barockmusik aus Irland und Schottland. Und so wie früher die Barden von Schloss zu Schloss reisten, um an Fürstenhöfen mit Liedern und Tänzen ihre Geschichten und Sagen zum Besten zu geben, reisen nun die Curious Bards von Festival zu Festival, um die Menschen mit den spannenden Geschichten in Form von Airs, Songs, Strathpeys, Reels, Country Dances und Jigs zu unterhalten. «By Moonlight on the Green» ist der verheißungsvolle Titel des Konzerts, das die neugierigen Barden in Innsbruck geben werden. Die Geschichten «erzählen» wird die griechische Sängerin Ilektra Platiopoulou, die an der Schola Cantorum Basiliensis bei Andreas Scholl studierte. 

In der Festwochenzeit erklingt Alte Musik in Innsbrucks Innenstadt. An den verschiedensten Schauplätzen wird an drei Wochenenden aufgespielt. MusikerInnen aus der ganzen Welt bieten auf historischen Instrumenten ihr Können dar. Liebliche Gesänge und folkloristische Tänze entführen die Zuhörer dabei in das Zeitalter des Barocks und der Renaissance. Wo vor hunderten von Jahren Musik auf den Innsbrucker Straßen ertönte, schallen nun erneut diese Klänge durch die Innenstadt und laden zum Zuhören und Mittanzen ein.

Ferdinando Paër: «Leonora ossia L’amor conjugale» (Oper in zwei Akten)
Libretto von Giuseppe Maria Foppa und Giacomo Cinti nach dem französischen Textbuch «Léonore, ou L'amour conjugal» (1798) von Jean Nicolas Bouilly
Uraufführung: Dresden, Kleines kurfürstliches Theater, 03.10.1804
Erstaufführung der kritischen Neuausgabe, herausgegeben von Opera – Spektrum des europäischen Musiktheaters (Leitung: Thomas Betzwieser)
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Ferdinando Paër nimmt in der Musikgeschichte keine Hauptrolle ein. Doch zu Lebzeiten stand der aus Parma gebürtige Komponist im Zentrum des europäischen Musiklebens. Paër vertonte bereits ein Jahr vor Beethoven den französischen Theaterstoff «Léonore ou L’Amour conjugal», basierend auf dem Libretto von Jean Nicolas Bouilly. Im Beethoven-Jahr 2020 rufen die Festwochen Ferdinando Paër wieder in Erinnerung: mit seiner «Leonora», die vier Tage vor der Erstaufführung der Neufassung von Beethovens «Fidelio» in Wien aufgeführt wurde. Mehr als 200 Jahre später wird nun bei den Festwochen die im Gegensatz zu Beethovens Leonore lange vergessene italienische «Leonora» wiedererweckt. Eine großartige Opera semiseria, die mit ergreifender Melodik in bester italienischer Tradition und mit packender dramatischer Tonsprache die bewegende Geschichte der mutigen Leonora erzählt, die als Mann verkleidet in einem Staatsgefängnis als Gehilfe arbeitet, um ihren im dunkelsten Verließ von einem Tyrannen weggesperrten, todgeweihten Ehemann Florestano zu befreien. 

«Jephte» nimmt die Hörer mit in das barocke Rom, wo Giacomo Carissimi viele Jahre hindurch während musikalischer Andachten seine innovative Form der damals noch ganz jungen Gattung «Oratorium» vorführte. Der römische Komponist selbst nannte diese Werke «Historien». Das Schweizer Ensemble Voces Suaves erzählt in der Jesuitenkirche mit seinen ausdrucksstarken und klaren Stimmen Carissimis herzzerreißende «Historia di Jephte». Die alttestamentarische Geschichte vom Heerführer der Israelis, der Gott für seinen Sieg gegen die Ammoniter seine Tochter opfern muss. Sie nimmt ihre Opferrolle an und mit einem großen Lamento Abschied. Ein Trauerchor beschließt Carissimis Oratorium, das von Voces Suaves durch Lob- und Klagegesänge aus der Heiligen Stadt und der Zeit Carissimis ergänzt wird.

Ferdinando Paër: «Leonora ossia L’amor conjugale» (Oper in zwei Akten)
Libretto von Giuseppe Maria Foppa und Giacomo Cinti nach dem französischen Textbuch «Léonore, ou L'amour conjugal» (1798) von Jean Nicolas Bouilly
Uraufführung: Dresden, Kleines kurfürstliches Theater, 03.10.1804
Erstaufführung der kritischen Neuausgabe, herausgegeben von Opera – Spektrum des europäischen Musiktheaters (Leitung: Thomas Betzwieser)
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Ferdinando Paër nimmt in der Musikgeschichte keine Hauptrolle ein. Doch zu Lebzeiten stand der aus Parma gebürtige Komponist im Zentrum des europäischen Musiklebens. Paër vertonte bereits ein Jahr vor Beethoven den französischen Theaterstoff «Léonore ou L’Amour conjugal», basierend auf dem Libretto von Jean Nicolas Bouilly. Im Beethoven-Jahr 2020 rufen die Festwochen Ferdinando Paër wieder in Erinnerung: mit seiner «Leonora», die vier Tage vor der Erstaufführung der Neufassung von Beethovens «Fidelio» in Wien aufgeführt wurde. Mehr als 200 Jahre später wird nun bei den Festwochen die im Gegensatz zu Beethovens Leonore lange vergessene italienische «Leonora» wiedererweckt. Eine großartige Opera semiseria, die mit ergreifender Melodik in bester italienischer Tradition und mit packender dramatischer Tonsprache die bewegende Geschichte der mutigen Leonora erzählt, die als Mann verkleidet in einem Staatsgefängnis als Gehilfe arbeitet, um ihren im dunkelsten Verließ von einem Tyrannen weggesperrten, todgeweihten Ehemann Florestano zu befreien. 

Franco Fragioli, Zefira Valova, Il pomo d'oro

«Mit seiner neuesten CD kehrt Franco Fagioli zu Händel zurück und das Ergebnis ist faszinierend und kompromisslos hinreißend», berichtete das Magazin «Gramophone» über das 2018 erschienene Album des Countertenors mit Händel-Arien. Für die Zeitschrift «Classics Today» bietet dieser Händel-Querschnitt Fagiolis «große Oper und alles, was dieser Begriff umfasst, mit tief empfundenen langsamen Arien, die Schmerz und Liebe ausdrücken und mit weichem, rundem Ton und bruchlosem Legato gesungen werden, und stürmischen, schnellen Arien mit ihren Themen von Rache oder Wut, herausgeschleudert mit scharfen Konsonanten». Mit seiner edlen Stimme wird sich Franco Fagioli aber auch dem glanzvollen und noblen Stil von Händels neapolitanischem Opernpendant, Leonardo Vinci, widmen.

In der Festwochenzeit erklingt Alte Musik in Innsbrucks Innenstadt. An den verschiedensten Schauplätzen wird an drei Wochenenden aufgespielt. MusikerInnen aus der ganzen Welt bieten auf historischen Instrumenten ihr Können dar. Liebliche Gesänge und folkloristische Tänze entführen die Zuhörer dabei in das Zeitalter des Barocks und der Renaissance. Wo vor hunderten von Jahren Musik auf den Innsbrucker Straßen ertönte, schallen nun erneut diese Klänge durch die Innenstadt und laden zum Zuhören und Mittanzen ein.

Eine Geige atmet, gibt – im besten Fall – schöne Töne von sich und überträgt ihre Schwingungen auf ihre Umwelt. Wie aber entsteht eine Geige? Geigenbau-Meisterin Claudia Unterkofler beantwortet in ihrem Workshop (neu in diesem Jahr: auch für Erwachsene!) diese Frage. Sie zeigt, wie eine Schnecke entsteht, vom welchem Baum das Holz der Geigen und wie dick der Boden des Instruments ist. Am Ende können die Teilnehmer sogar selbst Hobel, Stemmeisen und andere Gerätschaften zur Hand nehmen und ausprobieren, wie die Werkzeuge für den Geigenbau eingesetzt werden. Eines sei schon jetzt verraten: Man muss sanft mit Geigen umgehen!

Anmeldung erforderlich: anja.aumueller@altemusik.at 

In der Festwochenzeit erklingt Alte Musik in Innsbrucks Innenstadt. An den verschiedensten Schauplätzen wird an drei Wochenenden aufgespielt. MusikerInnen aus der ganzen Welt bieten auf historischen Instrumenten ihr Können dar. Liebliche Gesänge und folkloristische Tänze entführen die Zuhörer dabei in das Zeitalter des Barocks und der Renaissance. Wo vor hunderten von Jahren Musik auf den Innsbrucker Straßen ertönte, schallen nun erneut diese Klänge durch die Innenstadt und laden zum Zuhören und Mittanzen ein.

Fabridoen Ensemble

Werke von

Thomas Crecquillon
Nicolas Revez
Jean de Castro
Séverin Cornet
Noé Faignient
Gerardus van Thurnhout

Einen in der Bayerischen Staatsbibliothek verborgenen Schatz hat die Sängerin Jole de Baerdemaeker gehoben: «La Fleur des Chansons» heißt eine 1574 im flämischen Verlag von Pierre Phalèse herausgegebene Sammlung, in der dreistimmige Vertonungen von Sonetten enthalten sind. Über einen der Komponisten, T. Crecquillon, hat Jole de Baerdemaeker intensive Forschungen angestellt und dabei auch gleich die mögliche Aussprache der Gesangstexte aus der frankoflämischen Renaissance untersucht. Einen wunderschönen Strauß dieser Chansons wird die Sängerin nun mit ihren MitmusikerInnen des am Salzburger Mozarteum gegründeten Fabridoen Ensembles im Pavillon des Innsbrucker Hofgartens dem Lunchkonzert-Publikum überreichen.

Empfohlen für Kinder von 5 bis 15 Jahren

Anmeldung erforderlich: anja.aumueller@altemusik.at
In Zusammenarbeit mit dem Innsbrucker Ferienzug, Teilnahmegebühr: 5 Euro

Eine Geige atmet, gibt – im besten Fall – schöne Töne von sich und überträgt ihre Schwingungen auf ihre Umwelt. Wie aber entsteht eine Geige? Geigenbau-Meisterin Claudia Unterkofler beantwortet in ihrem Workshop (neu in diesem Jahr: auch für Erwachsene!) diese Frage. Sie zeigt, wie eine Schnecke entsteht, vom welchem Baum das Holz der Geigen und wie dick der Boden des Instruments ist. Am Ende können die Teilnehmer sogar selbst Hobel, Stemmeisen und andere Gerätschaften zur Hand nehmen und ausprobieren, wie die Werkzeuge für den Geigenbau eingesetzt werden. Eines sei schon jetzt verraten: Man muss sanft mit Geigen umgehen!

In der Zeit größter Machtkämpfe in der christlichen Westkirche erlebte die mehrstimmige sakrale und weltliche Musik eine großartige Blüte. Zwei der bedeutendsten spätmittelalterlichen Musiker aus dieser Zeit widmet sich das Ensemble La fonte musica in der Innsbrucker Hofkirche: Matteo da Perugia und Antonio «Zacara» da Teramo. La fonte musica taucht mit je drei Vokalstimmmen und Instrumenten (Laute, Viola da braccio und da gamba) unter der Leitung des Lautenisten Michele Pasotti in die vor Vitalität strotzende, verzückende Sakralmusik Matteos und Antonios mit ihren wunderschönen Ornamenten und spannenden mehrstimmigen Verläufen ein.

Lukas Ausserdorfer, Orgel
Marian Polin, Musikalische Leitung
Ensemble Capella Claudiana

Romanus Weichlein, Missa Gloriosae Virginis in Coelo

Benedikt Anton Aufschnaiter, Offertorium «Dignare me, laudare te»

Georg Muffat, Toccata septima in C (aus dem Apparatus musico-organisticus)

In der Festwochenzeit erklingt Alte Musik in Innsbrucks Innenstadt. An den verschiedensten Schauplätzen wird an drei Wochenenden aufgespielt. MusikerInnen aus der ganzen Welt bieten auf historischen Instrumenten ihr Können dar. Liebliche Gesänge und folkloristische Tänze entführen die Zuhörer dabei in das Zeitalter des Barocks und der Renaissance. Wo vor hunderten von Jahren Musik auf den Innsbrucker Straßen ertönte, schallen nun erneut diese Klänge durch die Innenstadt und laden zum Zuhören und Mittanzen ein.

Anmeldung erforderlich: anja.aumueller@altemusik.at, Teilnahmegebühr €5,-

Eine Geige atmet, gibt – im besten Fall – schöne Töne von sich und überträgt ihre Schwingungen auf ihre Umwelt. Wie aber entsteht eine Geige? Geigenbau-Meisterin Claudia Unterkofler beantwortet in ihrem Workshop (neu in diesem Jahr: auch für Erwachsene!) diese Frage. Sie zeigt, wie eine Schnecke entsteht, vom welchem Baum das Holz der Geigen und wie dick der Boden des Instruments ist. Am Ende können die Teilnehmer sogar selbst Hobel, Stemmeisen und andere Gerätschaften zur Hand nehmen und ausprobieren, wie die Werkzeuge für den Geigenbau eingesetzt werden. Eines sei schon jetzt verraten: Man muss sanft mit Geigen umgehen!

Ludwig van Beethoven, «Leonoren-Ouvertüre» Nr. 1 C-Dur op. 138

Ludwig van Beethoven, Messe C-Dur für vier Solostimmen, Chor und Orchester C-Dur op. 86

Laura Aikin, Sopran
Anke Vondung, Mezzosopran
Julian Prégardien, Tenor
Georg Nigl, Bass
Alessandro De Marchi, Musikalische Leitung
Das Vokalprojekt, Chor
Innsbrucker Festwochenorchester

Im Jahr 1807 erhielt Beethoven von Fürst Nikolaus II. Esterházy den ehrenvollen Auftrag, die Messe für den traditionellen Gottesdienst in Eisenstadt zum Namenstag der Fürstin zu komponieren und damit das Erbe Haydns anzutreten, der fünf Messen für diesen Anlass komponiert hatte. Nicht nur an diesen Werken orientierte sich Beethoven und entwickelte daraus seine Messe C-Dur mit grandioser symphonischer Kompositionsweise weiter, sondern er besann sich auch auf liturgische Gepflogenheiten der Alten Musik. So lässt er im «Kyrie» Solisten und Chor wie Choralschola und Gemeinde im Kirchengesang wechseln oder greift im «Sanctus» mit orchestralen und vokalen Chören die mystische Tradition mehrchöriger Engelsrufe auf. 

Henry Purcell

If musick be the food of love
Celia has a thousand charms
O solitude
Suite 2 g-Moll (solo)
Bess of Bedlam
Ah Belinda!
Fly swift ye hours
Cease, anxious world
I came, I saw and was undone
Suite 7 d-Moll (solo)
The fatal hour comes on apace
Musick for a while

Grace Durham, Mezzosopran
Christophe Rousset, Cembalo & Musikalische Leitung

Les Talens Lyriques

Einer, der der Liebe die süßesten Melodien und heiligsten Harmonien verleihen konnte, war der «Orpheus Britannicus», Henry Purcell. Seine Vertonung von «If musick be the food of love» und einige weitere seiner intimen Lieder von der Liebe und dem Leben werden Christophe Rousset und die Musiker von Les Talens Lyriques gemeinsam mit Grace Durham, der Siegerin des Innsbrucker Cesti-Wettbewerbs 2019, im Großen Saal erklingen lassen. Christophe Rousset und sein Ensemble Les Talens Lyriques reihen sich ein in die große französische Künstlerschar mit einer ganz besonders feinen und innigen Beziehung zur Musik und Kunst der Britischen Inseln. Mit ihnen stehen Grace Durham einfühlsame Begleiter auf ihrem Weg durch Purcells musikalisch-lyrische Gefilde zur Seite. 

Henry Purcell

If musick be the food of love
Celia has a thousand charms
O solitude
Suite 2 g-Moll (solo)
Bess of Bedlam
Ah Belinda!
Fly swift ye hours
Cease, anxious world
I came, I saw and was undone
Suite 7 d-Moll (solo)
The fatal hour comes on apace
Musick for a while

Grace Durham, Mezzosopran
Christophe Rousset, Cembalo & Musikalische Leitung

Les Talens Lyriques

Einer, der der Liebe die süßesten Melodien und heiligsten Harmonien verleihen konnte, war der «Orpheus Britannicus», Henry Purcell. Seine Vertonung von «If musick be the food of love» und einige weitere seiner intimen Lieder von der Liebe und dem Leben werden Christophe Rousset und die Musiker von Les Talens Lyriques gemeinsam mit Grace Durham, der Siegerin des Innsbrucker Cesti-Wettbewerbs 2019, im Großen Saal erklingen lassen. Christophe Rousset und sein Ensemble Les Talens Lyriques reihen sich ein in die große französische Künstlerschar mit einer ganz besonders feinen und innigen Beziehung zur Musik und Kunst der Britischen Inseln. Mit ihnen stehen Grace Durham einfühlsame Begleiter auf ihrem Weg durch Purcells musikalisch-lyrische Gefilde zur Seite. 

Werke von

Adrian Willaert
Louis Andriessen
Jean-Marie Leclair
u.a.

Felix Gutschi, Blockflöte
Olga Watts, Cembalo

Ein Abriss musikalischer Umbrüche, zwischen den Zeiten und über die Zeit. Das Lunchkonzert von Felix Gutschi & Ensemble führt von der Diminutionskunst um 1600, die wegweisend für die Etablierung des barocken Solistentums steht, bis hin zu Jean-Marie Leclair, der als früher Komponist des Empfindsamen Stils den Weg in die Frühklassik ebnete, und zu Louis Andriessen. Der Niederländer gilt als einer der zeitgenössischen Komponisten, die der Blockflöte maßgeblich zu einer Renaissance in der modernen Musik verhelfen und das Instrument in eine neue Zeit führen.

Empfohlen für Kinder von 5 bis 15 Jahren

Anmeldung erforderlich: anja.aumueller@altemusik.at
In Zusammenarbeit mit dem Innsbrucker Ferienzug, Teilnahmegebühr: 5 Euro

Eine Geige atmet, gibt – im besten Fall – schöne Töne von sich und überträgt ihre Schwingungen auf ihre Umwelt. Wie aber entsteht eine Geige? Geigenbau-Meisterin Claudia Unterkofler beantwortet in ihrem Workshop (neu in diesem Jahr: auch für Erwachsene!) diese Frage. Sie zeigt, wie eine Schnecke entsteht, vom welchem Baum das Holz der Geigen und wie dick der Boden des Instruments ist. Am Ende können die Teilnehmer sogar selbst Hobel, Stemmeisen und andere Gerätschaften zur Hand nehmen und ausprobieren, wie die Werkzeuge für den Geigenbau eingesetzt werden. Eines sei schon jetzt verraten: Man muss sanft mit Geigen umgehen!

Theodora Raftis, Sopran
Dioklea Hoxha, Sopran
Anna Hybiner, Mezzosopran
Nataliia Kukhar, Mezzosopran
Juho Punkeri, Tenor
Joel Williams, Tenor
Lorenzo Barbieri, Bariton
Ramiro Maturana, Bariton

Alessandro Melani: ‹‹L’empio punito››
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Filippo Acciaiuoli und Giovanni Filippo Apolloni nach «El burlador de Sevilla y convidado de piedra» von Tirso de Molina
Uraufführung: Rom, Palazzo Colonna, 17.02.1669
Aufführung nach einer Neuedition von Luca Della Libera
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Don Giovanni trieb sein Unwesen als Frauenverführer und erotischer Wüstling auf europäischen Theater- und Opernbühnen schon mehr als ein Jahrhundert lang, bevor Mozart ihn zum Titelhelden seines Dramma giocosa machte, das zu einer der berühmtesten Opern der Musikgeschichte werden sollte. Bereits 1669 vertonte Alessandro Melani das Libretto «L’empio punito» («Der bestrafte Gottlose») des römischen Dichters Filippo Acciaiuoli, der den schon damals berühmten spanischen Theaterstoff «El burlador de Sevilla» von Tirso de Molina in eine leidenschaftliche Musiktheaterdichtung verwandelte. Acciauoli und Melani verlegten das Geschehen von Sevilla in eine mythologische Phantasielandschaft und nannten Don Giovanni Acrimante und seinen Diener Leporello kurz und bündig Bibi. Doch die Handlung änderten sie nicht. Don Giovanni verführt und wütet am laufenden Band, verspottet die Statue am Grabmal eines Edelmannes und Frauenbeschützers, den er ermordet hat, und wird am Ende von dieser Statue ins Totenreich gezogen.

Concerti, Kantaten und Arien von Antonio Vivaldi
Delphine Galou, Alt
Alessandro Tampieri, Violine & Viola d’amore
Ottavio Dantone, Cembalo & Musikalische Leitung
Accademia Bizantina

Vivaldi und die Liebe. Seine Liebe zur Oper, seine Gottesliebe, seine Liebe zur Violine, aber auch zu besonderen anderen Instrumenten wie der Viola d’amore bringt die Accademia Bizantina mit einer Auswahl von Werken verschiedener Genres zum Klingen. Die französische Altistin Delphine Galou stürzt sich in das dramatische Oratoriengeschehen vom mutigen Kampf der jüdischen Witwe Judith gegen den assyrischen Belagerer Holofernes und in die turbulenten Opernereignisse um eine Amazonenkönigin in «Ercole su’l Termodonte». Die Gewinnerin des Gramophone Awards 2018 widmet sich aber auch besinnlichen sakralen Gesängen und Arien aus Kantaten Vivaldis. Alessandro Tampieri, Konzertmeister der Accademia Bizantina wendet sich einem warm tönenden Concerto für Viola d’amore zu. Die Accademia Bizantina mit ihrem Leiter Ottavio Dantone wird darüber hinaus mit Concerti für Streicher zu hören sein.

Theodora Raftis, Sopran
Dioklea Hoxha, Sopran
Anna Hybiner, Mezzosopran
Nataliia Kukhar, Mezzosopran
Juho Punkeri, Tenor
Joel Williams, Tenor
Lorenzo Barbieri, Bariton
Ramiro Maturana, Bariton

Alessandro Melani: ‹‹L’empio punito››
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Filippo Acciaiuoli und Giovanni Filippo Apolloni nach «El burlador de Sevilla y convidado de piedra» von Tirso de Molina
Uraufführung: Rom, Palazzo Colonna, 17.02.1669
Aufführung nach einer Neuedition von Luca Della Libera
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Don Giovanni trieb sein Unwesen als Frauenverführer und erotischer Wüstling auf europäischen Theater- und Opernbühnen schon mehr als ein Jahrhundert lang, bevor Mozart ihn zum Titelhelden seines Dramma giocosa machte, das zu einer der berühmtesten Opern der Musikgeschichte werden sollte. Bereits 1669 vertonte Alessandro Melani das Libretto «L’empio punito» («Der bestrafte Gottlose») des römischen Dichters Filippo Acciaiuoli, der den schon damals berühmten spanischen Theaterstoff «El burlador de Sevilla» von Tirso de Molina in eine leidenschaftliche Musiktheaterdichtung verwandelte. Acciauoli und Melani verlegten das Geschehen von Sevilla in eine mythologische Phantasielandschaft und nannten Don Giovanni Acrimante und seinen Diener Leporello kurz und bündig Bibi. Doch die Handlung änderten sie nicht. Don Giovanni verführt und wütet am laufenden Band, verspottet die Statue am Grabmal eines Edelmannes und Frauenbeschützers, den er ermordet hat, und wird am Ende von dieser Statue ins Totenreich gezogen.

Theodora Raftis, Sopran
Dioklea Hoxha, Sopran
Anna Hybiner, Mezzosopran
Nataliia Kukhar, Mezzosopran
Juho Punkeri, Tenor
Joel Williams, Tenor
Lorenzo Barbieri, Bariton
Ramiro Maturana, Bariton

Alessandro Melani: ‹‹L’empio punito››
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Filippo Acciaiuoli und Giovanni Filippo Apolloni nach «El burlador de Sevilla y convidado de piedra» von Tirso de Molina
Uraufführung: Rom, Palazzo Colonna, 17.02.1669
Aufführung nach einer Neuedition von Luca Della Libera
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Don Giovanni trieb sein Unwesen als Frauenverführer und erotischer Wüstling auf europäischen Theater- und Opernbühnen schon mehr als ein Jahrhundert lang, bevor Mozart ihn zum Titelhelden seines Dramma giocosa machte, das zu einer der berühmtesten Opern der Musikgeschichte werden sollte. Bereits 1669 vertonte Alessandro Melani das Libretto «L’empio punito» («Der bestrafte Gottlose») des römischen Dichters Filippo Acciaiuoli, der den schon damals berühmten spanischen Theaterstoff «El burlador de Sevilla» von Tirso de Molina in eine leidenschaftliche Musiktheaterdichtung verwandelte. Acciauoli und Melani verlegten das Geschehen von Sevilla in eine mythologische Phantasielandschaft und nannten Don Giovanni Acrimante und seinen Diener Leporello kurz und bündig Bibi. Doch die Handlung änderten sie nicht. Don Giovanni verführt und wütet am laufenden Band, verspottet die Statue am Grabmal eines Edelmannes und Frauenbeschützers, den er ermordet hat, und wird am Ende von dieser Statue ins Totenreich gezogen.

Cristofano Malvezzi, Luca Marenzio, Giulio Caccini, Giovanni de‘ Bardi, Jacopo Peri, Emilio de‘ Cavalieri

‹‹La pellegrina››
Sechs musikalische Intermedien zum Schauspiel von Girolamo Bargagli nach Texten von Giovanni de‘ Bardi, Ottavio Rinuccini, Giovan Battista Strozzi & Laura Lucchesini
Uraufführung: Florenz, Palazzo Uffici, Florenz, 02.05.1589
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Wenn das florentinische Herrschergeschlecht der Medici eines seiner europaweit berühmten Feste feierte, dann musste jede künstlerische Darbietung die vorangehende an Prunkentfaltung und Aufwand noch übertreffen. Im Uffizienpalast fand im Mai 1589 anlässlich der Heirat von Ferdinando de‘ Medici mit Christine von Lothringen das bis dahin größte Theaterspektakel in Florenz und ganz Italien statt. Wobei das Theaterstück «La pellegrina» («Die Pilgerin») von Girolamo Bargagli nur ein Randaspekt war und die sechs musikalischen Intermedien vor, zwischen und nach den Schauspielakten das Hauptereignis darstellten. Es gibt kaum schönere Dokumente der weltlichen Renaissancemusik als diese Zwischenspiele, in denen Sphärenharmonien ertönen, die Musen Wettgesänge bestreiten, der Sänger Arion einen seiner legendären Klagegesänge anstimmt, der Musengott Apollo einen Drachen besiegt und mit seinen Götterkollegen aus der Abteilung Musik und Tanz vom Himmel herabkommt, um der Erde Harmonie und Rhythmus zu schenken.

Produktion, Eduardo Egüez

Musikalische Leitung, La Chimera

Orchester

Besetzung: 
Alicia Amo, Sopran
Valerio Contaldo,Tenor
Coro Voz Latina, Madrigalisten
NovoCanto, Madrigalisten

Programm: Giovanni Battista Pergolesi, Stabat Mater

Vokal- und Instrumentalwerke von Nicola Porpora, Francesco Durante und 
Nicola Fiorenza

 

Künstler:

Marianne Beate Kielland, Mezzosopran
Christophe Dumaux, Countertenor
Freiburger BarockConsort

So traurig und gleichzeitig tröstend hat kein anderer die mittelalterliche Sequenz über den Schmerz der Mutter Jesu um ihren gekreuzigten Sohn komponiert wie Giovanni Battista Pergolesi. Der 26-jährige Komponist, selbst schon sterbenskrank, schuf wenige Wochen vor seinem Tod in der Abgeschiedenheit eines Franziskanerklosters nahe Neapel einen sakralmusikalischen «Dolce stile nuovo». Die norwegische Mezzosopranistin Marianne Beate Kielland und der französische Countertenor Christophe Dumaux werden im Wechsel die bewegten wie bittersüßen Arien und gemeinsam die sphärischen Duette singen. Den von Pergolesi schlicht für Streicher und Basso continuo gesetzten Orchesterpart wird das Consort des Freiburger Barockorchesters übernehmen.

Cristofano Malvezzi, Luca Marenzio, Giulio Caccini, Giovanni de‘ Bardi, Jacopo Peri, Emilio de‘ Cavalieri

‹‹La pellegrina››
Sechs musikalische Intermedien zum Schauspiel von Girolamo Bargagli nach Texten von Giovanni de‘ Bardi, Ottavio Rinuccini, Giovan Battista Strozzi & Laura Lucchesini
Uraufführung: Florenz, Palazzo Uffici, Florenz, 02.05.1589
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Wenn das florentinische Herrschergeschlecht der Medici eines seiner europaweit berühmten Feste feierte, dann musste jede künstlerische Darbietung die vorangehende an Prunkentfaltung und Aufwand noch übertreffen. Im Uffizienpalast fand im Mai 1589 anlässlich der Heirat von Ferdinando de‘ Medici mit Christine von Lothringen das bis dahin größte Theaterspektakel in Florenz und ganz Italien statt. Wobei das Theaterstück «La pellegrina» («Die Pilgerin») von Girolamo Bargagli nur ein Randaspekt war und die sechs musikalischen Intermedien vor, zwischen und nach den Schauspielakten das Hauptereignis darstellten. Es gibt kaum schönere Dokumente der weltlichen Renaissancemusik als diese Zwischenspiele, in denen Sphärenharmonien ertönen, die Musen Wettgesänge bestreiten, der Sänger Arion einen seiner legendären Klagegesänge anstimmt, der Musengott Apollo einen Drachen besiegt und mit seinen Götterkollegen aus der Abteilung Musik und Tanz vom Himmel herabkommt, um der Erde Harmonie und Rhythmus zu schenken.

Produktion, Eduardo Egüez

Musikalische Leitung, La Chimera

Orchester

Besetzung: 
Alicia Amo, Sopran
Valerio Contaldo,Tenor
Coro Voz Latina, Madrigalisten
NovoCanto, Madrigalisten

Programm:

Werke von
Alessandro Stradella
Luigi Rossi
Andrea Falconieri
Alessandro Piccinini
Domenico Gabrielli
u.a.

Künstler:
Vincenzo Capezzuto, Stimme
Claudio Borgianni, Konzept & Leitung
Soqquadro Italiano

Die ungewöhnliche Fragestellung frei nach Edward Albees Theaterstück «Who’s Afraid of Virginia Wolff» löst eine außergewöhnliche künstlerische Darbietung aus. Sie ist kein Konzert, auch kein Theaterstück, sondern ein ungewöhnlicher und vergnüglicher Querschnitt durch die italienische Musik und Kunst des 17. Jahrhunderts. Aber nicht nur das. Denn Prosa, Tanz und Musik werden zu Elementen, die einen ständigen Dialog zwischen früherer und heutiger Kunst entwickeln. Es entsteht ein raffiniertes Verbindungsspiel, das sich zwischen Jazz-Improvisation und der barocken Fähigkeit der Diminution (einer improvisierten Ausschmückung des Notentextes), zwischen Possen der Commedia dell’Arte und dem Flair des Swing bewegt. In der magischen Atmosphäre des Barocks mit seinen Klängen, Tänzen, Dichtungen und Gefühlen wird die außergewöhnliche Modernität jener Epoche enthüllt, in der wir uns heute so gerne und lustvoll wiederfinden. Die Stimme und der Körper dieser Performance zwischen und über den Zeiten ist Vincenzo Capezzuto, der einzigartige Countertenor und ehemals klassische Balletttänzer, der zwischen der höfischen Musik und der Straßenmusik schwebt.

Programm:
Johann Mattheson
Arien aus der Oper ‹‹Boris Goudenow»
Arien aus weiteren Barockopern

Künstler:
FinalistInnen des Wettbewerbs

Nach einem fulminanten Jubiläumsjahr startet der Cesti-Wettbewerb ins nächste Jahrzehnt. Mehr als tausend junge internationale SängerInnen präsentierten ihr Gesangstalent bis dato der hochkarätigen Jury. Als einer der weltweit wichtigsten Wettbewerbe in diesem Opernfach wird der von Intendant Alessandro De Marchi initiierte Contest für Barockoper auch in diesem Jahr wieder eine Vielzahl vielversprechender Talente nach Innsbruck bringen. Interessierte haben die Möglichkeit, bereits in den Vorrunden mit dabei zu sein und den SängerInnen aus der ganzen Welt zuzuhören. Den krönenden Abschluss bildet das Finalkonzert, in welchem die FinalistInnen um den Sieg und die weiteren Preise singen.

Pop-Up Konzerte der Alten Musik in Innsbruck gehen in die zweite Runde

Abwechslungsreiche Orte, acht verschiedene Künstler und eine gemeinsame Mission: Die Alte Musik in Innsbruck lebendiger und zugänglicher zu machen. Dazu wurden im Rahmen einer Kooperation zwischen Fachhochschule Kufstein und Innsbruck Tourismus im vergangenen Jahr die „Pop-Up Konzerte der Alten Musik“ ins Leben gerufen. Aufgrund des großen Erfolgs der Konzertreihe wird Innsbruck im Sommer 2020 erneut zum Zentrum für Alte Musik. Wechselnde öffentliche Plätze werden im Juli und September immer freitags um 11 Uhr zum außergewöhnlichen Konzertsaal für noch außergewöhnlichere Musikgenüsse – und das bei freiem Eintritt.

Pop-Up Konzerte der Alten Musik in Innsbruck gehen in die zweite Runde

Abwechslungsreiche Orte, acht verschiedene Künstler und eine gemeinsame Mission: Die Alte Musik in Innsbruck lebendiger und zugänglicher zu machen. Dazu wurden im Rahmen einer Kooperation zwischen Fachhochschule Kufstein und Innsbruck Tourismus im vergangenen Jahr die „Pop-Up Konzerte der Alten Musik“ ins Leben gerufen. Aufgrund des großen Erfolgs der Konzertreihe wird Innsbruck im Sommer 2020 erneut zum Zentrum für Alte Musik. Wechselnde öffentliche Plätze werden im Juli und September immer freitags um 11 Uhr zum außergewöhnlichen Konzertsaal für noch außergewöhnlichere Musikgenüsse – und das bei freiem Eintritt.

Pop-Up Konzerte der Alten Musik in Innsbruck gehen in die zweite Runde

Abwechslungsreiche Orte, acht verschiedene Künstler und eine gemeinsame Mission: Die Alte Musik in Innsbruck lebendiger und zugänglicher zu machen. Dazu wurden im Rahmen einer Kooperation zwischen Fachhochschule Kufstein und Innsbruck Tourismus im vergangenen Jahr die „Pop-Up Konzerte der Alten Musik“ ins Leben gerufen. Aufgrund des großen Erfolgs der Konzertreihe wird Innsbruck im Sommer 2020 erneut zum Zentrum für Alte Musik. Wechselnde öffentliche Plätze werden im Juli und September immer freitags um 11 Uhr zum außergewöhnlichen Konzertsaal für noch außergewöhnlichere Musikgenüsse – und das bei freiem Eintritt.

Pop-Up Konzerte der Alten Musik in Innsbruck gehen in die zweite Runde

Abwechslungsreiche Orte, acht verschiedene Künstler und eine gemeinsame Mission: Die Alte Musik in Innsbruck lebendiger und zugänglicher zu machen. Dazu wurden im Rahmen einer Kooperation zwischen Fachhochschule Kufstein und Innsbruck Tourismus im vergangenen Jahr die „Pop-Up Konzerte der Alten Musik“ ins Leben gerufen. Aufgrund des großen Erfolgs der Konzertreihe wird Innsbruck im Sommer 2020 erneut zum Zentrum für Alte Musik. Wechselnde öffentliche Plätze werden im Juli und September immer freitags um 11 Uhr zum außergewöhnlichen Konzertsaal für noch außergewöhnlichere Musikgenüsse – und das bei freiem Eintritt.