In der Zeit vor und nach Pfingsten konzertieren in der Stiftskirche Wilten in Nachfolge der städtischen "Internationalen Orgelwoche" herausragend renommierte Organisten. Die große Festorgel, die Chororgel und die historische Herz-Orgel von 1670 bilden dabei im farbenprächtigen Barock-Raum der Stiftskirche ein einmaliges und beeindruckendes Instrumentarium.

Ton Kopmann - Orgel
 

Stiftskirche Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei
 

www.stift-wilten.at

In den Sommermonaten finden in der wohl schönsten Rokokokirche Tirols, Geistliche Abendmusiken statt. Die Pfarrkirche Wilten ist die älteste der Stadt Innsbruck. 1957 erhielt diese vom Papst den Titel „Basilica minor“, der die besondere Bedeutung der Kirche in der Region hervorhebt. In diesem prächtigen Kirchenraum werden seit 1960 ansprechende musikalische Programme geboten.

Andreas Attlinger (Orgel) - St. Florian
 

Basilika Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei

www.stift-wilten.at

Hannes Buchegger (Trompete, Musikalische Leitung) 
Günther Aichinger, Tobias Buchegger, Ernst Knapp (Trompeten)
Egger Hubert, Roland Kriegelsteiner, Alois Schwarzenberger, Lito Fontana (Posaunen)
 

Barock- und Renaissancemusik im Herzen Innsbrucks

Der Innsbrucker Bläserchor intoniert vom Balkon des Goldenen Dachls Intraden und Tänze aus Renaissance- und Barockzeit. Jeden Sonntag erklingen festliche Aufzüge, Turmsonaten und Intraden von Johann Pezel, feierliche Einzugsmusik von G. F. Händel sowie Tänze von Samuel Scheidt, Tilman Susato, Hans Leo Hassler und anderen Komponisten dieser Epoche. Die Kompositionen sind meist 4stimmig, manche auch für fünf und einige für 6 Stimmen. Weithin ist die Bläsermusik zu hören, so wie anno dazumal.
 

Goldenes Dachl, Herzog-Friedrich-Straße 15, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei
 

In den Sommermonaten finden in der wohl schönsten Rokokokirche Tirols, Geistliche Abendmusiken statt. Die Pfarrkirche Wilten ist die älteste der Stadt Innsbruck. 1957 erhielt diese vom Papst den Titel „Basilica minor“, der die besondere Bedeutung der Kirche in der Region hervorhebt. In diesem prächtigen Kirchenraum werden seit 1960 ansprechende musikalische Programme geboten.

Mitwirkende:
Benedikt Baldauf (Orgel) - Stift Neustift
Haller Streicherey
 

Basilika Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei

www.stift-wilten.at

Alessandro De Marchi Musikalische Leitung
Academia Montis Regalis Orchester

Ole Anders Tandberg Regie
Erlend Birkeland Bühnenbild
Maria Geber Kostüme

Kresimir Spicer Ulisse
Christine Rice Penelope
David Hansen Telemaco
Nina Bernsteiner Giuno/L’Amore
Hagen Matzeit Pisandro/L’humana fragilità
Marcell Bakonyi Antinoo
Francesco Castoro Anfinomo
Ann-Beth Solvang Minerva/La Fortuna
Carlo Allemano Iro
Jeffrey Francis Eumaio
Ingebjørg Kosmo Ericlea
Vigdis Unsgård Melanto
Petter Moen Eurimaco
Halvor F. Melien Giove
Andrew Harris Nettuno/Il Tempo  

Dramma per musica von Claudio Monteverdi
Innsbrucker Aufführungsfassung von Alessandro De Marchi
Szenische Aufführung, gesungen in italienischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Am Tag der Heirat verschwindet der Bräutigam von der Hochzeitstafel. Die Braut wartet, mit ihr die versammelte Hochzeitsgesellschaft. Tagelang. Jahrelang.

Penelope glaubt daran, dass Ulisse zurückkehren wird. Die Männer unter den Hochzeitsgästen tun es nicht und ein jeder von ihnen will den Platz an der Seite der Braut anstelle des unauffindbaren Bräutigams einnehmen. Nach 20 Jahren kommt Ulisse aber zurück.

Dies ist eine moderne Lesart eines antiken Stückes Weltliteratur, ohne den Inhalt zu verändern: „Regisseur Ole Anders Tandberg nimmt das Libretto total ernst, ja jedes Wort des Textes“, zeigt sich Dirigent Alessandro De Marchi von der Inszenierung beeindruckt. Auch De Marchi nimmt jede Note der erhaltenen Partitur und darüber hinaus die Musizierpraxis der Zeit Monteverdis ernst. „Damals beherrschten die Musiker noch die große Kunst, auch die Melodie kontrapunktisch zu improvisieren“, so De Marchi, „diese Kunst ist heute verloren gegangen.“ Deshalb ergänzte er in den Noten für die Musiker alle Melodiestimmen mit diesen damals frei musizierten Phrasen. Die Musiker ihrerseits werden dann die ergänzten Noten De Marchis noch verzieren. Daraus entsteht eine reiche, bunt blühende musikalische Insel, auf der die Sehnsüchte der wartenden Penelope und die Taten des zurückkehrenden Ulisse hörbar werden.

Da Monteverdi nicht das gesamte Libretto des „Ulisse“ vertont hat, werden für zwei dennoch inszenierte Bilder andere Kompositionen von Monteverdi eingebaut, die zur Stimmung der Szenen passen: Das pulsierende Madrigal „Zefiro torna“ und das lyrische „Lamento della Ninfa“, in dem die Untreue des Geliebten beklagt wird.
 

Tiroler Landestheater, Rennweg 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Concerto Italiano (Ensemble) 
Rinaldo Alessandrini (Musikalische Leitung)

Claudio Monteverdi
Vespro della Beata Vergine

„Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi“, „Marienvesper zum Konzertieren komponiert über Cantus firmi“, findet sich als Titel in einem Stimmheft von Monteverdis 1610 komponierter und Papst Paul V. gewidmeter Vesper für den Sonntag Mariä Verkündigung. Monteverdi hat in die kirchenmusikalische Mixtur aus traditionellen und damals neuen Kompositionstechniken zwischen den Psalmen vier „Concerti“ im damals avantgardistischen, monodisch-konzertanten Stil eingebaut, mit denen die heilsgeschichtliche Bedeutung der Heiligen Mutter betont wird. Sie heben sich ebenso wie ein einstimmiges Hohelied von der Polyphonie der Psalm- und Magnificat-Vertonungen ab, die bis zur 13-Stimmigkeit und mitunter Doppelchörigkeit reichen. Rinaldo Alessandrini geht davon aus, dass Monteverdis Vesper aus dem vokalen Stil seiner Madrigale (von denen damals bereits sechs Bücher vorlagen) entwickelt wurde. Die Aufführung mit Concerto Italiano ist durchgängig solistisch besetzt, wodurch der konzertierende Stil ideal umgesetzt werden kann. Der Textbetonung kommt die perfekte Aussprache des italienisch gefärbten Kirchenlateins des Vokalensembles entgegen. Vor allen aufführungspraktischen Details steht aber das klingende Lob von der Liebe und Verehrung der Mutter Gottes.
 

Jesuitenkirche, Karl-Rahner-Platz 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

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Alessandro De Marchi Musikalische Leitung
Academia Montis Regalis Orchester

Ole Anders Tandberg Regie
Erlend Birkeland Bühnenbild
Maria Geber Kostüme

Kresimir Spicer Ulisse
Christine Rice Penelope
David Hansen Telemaco
Nina Bernsteiner Giuno/L’Amore
Hagen Matzeit Pisandro/L’humana fragilità
Marcell Bakonyi Antinoo
Francesco Castoro Anfinomo
Ann-Beth Solvang Minerva/La Fortuna
Carlo Allemano Iro
Jeffrey Francis Eumaio
Ingebjørg Kosmo Ericlea
Vigdis Unsgård Melanto
Petter Moen Eurimaco
Halvor F. Melien Giove
Andrew Harris Nettuno/Il Tempo  

Dramma per musica von Claudio Monteverdi
Innsbrucker Aufführungsfassung von Alessandro De Marchi
Szenische Aufführung, gesungen in italienischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Am Tag der Heirat verschwindet der Bräutigam von der Hochzeitstafel. Die Braut wartet, mit ihr die versammelte Hochzeitsgesellschaft. Tagelang. Jahrelang.

Penelope glaubt daran, dass Ulisse zurückkehren wird. Die Männer unter den Hochzeitsgästen tun es nicht und ein jeder von ihnen will den Platz an der Seite der Braut anstelle des unauffindbaren Bräutigams einnehmen. Nach 20 Jahren kommt Ulisse aber zurück.

Dies ist eine moderne Lesart eines antiken Stückes Weltliteratur, ohne den Inhalt zu verändern: „Regisseur Ole Anders Tandberg nimmt das Libretto total ernst, ja jedes Wort des Textes“, zeigt sich Dirigent Alessandro De Marchi von der Inszenierung beeindruckt. Auch De Marchi nimmt jede Note der erhaltenen Partitur und darüber hinaus die Musizierpraxis der Zeit Monteverdis ernst. „Damals beherrschten die Musiker noch die große Kunst, auch die Melodie kontrapunktisch zu improvisieren“, so De Marchi, „diese Kunst ist heute verloren gegangen.“ Deshalb ergänzte er in den Noten für die Musiker alle Melodiestimmen mit diesen damals frei musizierten Phrasen. Die Musiker ihrerseits werden dann die ergänzten Noten De Marchis noch verzieren. Daraus entsteht eine reiche, bunt blühende musikalische Insel, auf der die Sehnsüchte der wartenden Penelope und die Taten des zurückkehrenden Ulisse hörbar werden.

Da Monteverdi nicht das gesamte Libretto des „Ulisse“ vertont hat, werden für zwei dennoch inszenierte Bilder andere Kompositionen von Monteverdi eingebaut, die zur Stimmung der Szenen passen: Das pulsierende Madrigal „Zefiro torna“ und das lyrische „Lamento della Ninfa“, in dem die Untreue des Geliebten beklagt wird.
 

Tiroler Landestheater, Rennweg 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
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Gottesdienst im Rahmen der Innnsbrucker Festwochen der Alten Musik

Eintritt frei

Jesuitenkirche, Karl-Rahner-Platz 2, 6020 Innsbruck

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Hannes Buchegger (Trompete, Musikalische Leitung) 
Günther Aichinger, Tobias Buchegger, Ernst Knapp (Trompeten)
Egger Hubert, Roland Kriegelsteiner, Alois Schwarzenberger, Lito Fontana (Posaunen)
 

Barock- und Renaissancemusik im Herzen Innsbrucks

Der Innsbrucker Bläserchor intoniert vom Balkon des Goldenen Dachls Intraden und Tänze aus Renaissance- und Barockzeit. Jeden Sonntag erklingen festliche Aufzüge, Turmsonaten und Intraden von Johann Pezel, feierliche Einzugsmusik von G. F. Händel sowie Tänze von Samuel Scheidt, Tilman Susato, Hans Leo Hassler und anderen Komponisten dieser Epoche. Die Kompositionen sind meist 4stimmig, manche auch für fünf und einige für 6 Stimmen. Weithin ist die Bläsermusik zu hören, so wie anno dazumal.
 

Goldenes Dachl, Herzog-Friedrich-Straße 15, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei
 

Cinquecento (Vokalensemble)

Andrea Gabrieli
Aus: Il secondo libro de Madrigali a Sei voci

Orlando di Lasso
Confitemini Domino filii Israel.
Motette aus: Patrocinium Musices I

Jakob Regnart
Aus: Canzoni italiane, „Kurtzweilige teutsche Lieder“

Jacobus Vaet
Ferdnande imperio. Motette

„Al Serenissimo Arciduca Ferdinando D’Austria“, dem „Durchlauchtigsten Erzherzog Ferdinand“, eignete Andrea Gabrieli sein zweites Buch an sechsstimmigen Madrigalen zu. Die Widmung unterstreicht das europäische Ansehen Ferdinands als Förderer der Künste, nahm doch Gabrieli als Organist an San Marco in Venedig eine der angesehensten Positionen in der Renaissancemusik ein. Ferdinand stand auch mit dem Münchner Hofkapellmeister Orlando di Lasso in enger Verbindung, von dessen „Patrocinium musices“ extra zwei prachtvolle Druckausgaben nach Innsbruck gesandt wurden. Was Ferdinand hörte, bringt nun eines der führenden Vokalensembles für Renaissancemusik wieder zum Klingen. Cinquecento beherrscht die konzertierende Vokalkunst der Ferdinand- Epoche in Vollendung und wird sich auch Motetten und Canzonen der Innsbrucker Hofmusikpraxis und Messteilen widmen.
 

Hofburg, Rennweg 1, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
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und unter www.altemusik.at

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Peter Waldner (Organo di legno & Cembalo)

Orgel- und Cembalomusik der Renaissance aus England, Niederlande, Spanien, Italien und Süddeutschland von Edward Johnson, John Bull, Jan P. Sweelinck, Antonio de Cabazon, Antonio Valente, Jean de Macque, Giovanni Gabrieli, Hans Leo Hassler u. a.

Bedeutende europäische Komponisten der Spätrenaissance und des Frühbarock stellen sich mit einem Bouquet an Tastenwerken bei Erzherzog Ferdinand II. von Tirol ein, um ihm zum 450. Jubiläum seines Regierungsantritts zu gratulieren. Unter diesem Motto spielt der Tiroler Organist und Cembalist Peter Waldner ein Konzert in der prächtig gestalteten Silbernen Kapelle, die Ferdinand einst als Grablege für sich und seine beiden Gemahlinnen von seinem Hofbaumeister Hans Lucchese erbauen ließ und wo sich auch das kostbare „organo di legno“ befindet. Waldner wechselt zwischen dem Spieltisch dieser seltenen Holzpfeifenorgel der Renaissance und dem Cembalo-Manual, um musikalisch Szenen aus dem Leben und Alltag des Erzherzogs zu illustrieren: Jagd, Ritterturnier, Tanzvergnügen, Liebe, Heirat, Gottesdienst und Abschied vom irdischen Leben.
 

Hofkirche, Universitätsstraße 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
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Alessandro De Marchi Musikalische Leitung
Academia Montis Regalis Orchester

Ole Anders Tandberg Regie
Erlend Birkeland Bühnenbild
Maria Geber Kostüme

Kresimir Spicer Ulisse
Christine Rice Penelope
David Hansen Telemaco
Nina Bernsteiner Giuno/L’Amore
Hagen Matzeit Pisandro/L’humana fragilità
Marcell Bakonyi Antinoo
Francesco Castoro Anfinomo
Ann-Beth Solvang Minerva/La Fortuna
Carlo Allemano Iro
Jeffrey Francis Eumaio
Ingebjørg Kosmo Ericlea
Vigdis Unsgård Melanto
Petter Moen Eurimaco
Halvor F. Melien Giove
Andrew Harris Nettuno/Il Tempo  

Dramma per musica von Claudio Monteverdi
Innsbrucker Aufführungsfassung von Alessandro De Marchi
Szenische Aufführung, gesungen in italienischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Am Tag der Heirat verschwindet der Bräutigam von der Hochzeitstafel. Die Braut wartet, mit ihr die versammelte Hochzeitsgesellschaft. Tagelang. Jahrelang.

Penelope glaubt daran, dass Ulisse zurückkehren wird. Die Männer unter den Hochzeitsgästen tun es nicht und ein jeder von ihnen will den Platz an der Seite der Braut anstelle des unauffindbaren Bräutigams einnehmen. Nach 20 Jahren kommt Ulisse aber zurück.

Dies ist eine moderne Lesart eines antiken Stückes Weltliteratur, ohne den Inhalt zu verändern: „Regisseur Ole Anders Tandberg nimmt das Libretto total ernst, ja jedes Wort des Textes“, zeigt sich Dirigent Alessandro De Marchi von der Inszenierung beeindruckt. Auch De Marchi nimmt jede Note der erhaltenen Partitur und darüber hinaus die Musizierpraxis der Zeit Monteverdis ernst. „Damals beherrschten die Musiker noch die große Kunst, auch die Melodie kontrapunktisch zu improvisieren“, so De Marchi, „diese Kunst ist heute verloren gegangen.“ Deshalb ergänzte er in den Noten für die Musiker alle Melodiestimmen mit diesen damals frei musizierten Phrasen. Die Musiker ihrerseits werden dann die ergänzten Noten De Marchis noch verzieren. Daraus entsteht eine reiche, bunt blühende musikalische Insel, auf der die Sehnsüchte der wartenden Penelope und die Taten des zurückkehrenden Ulisse hörbar werden.

Da Monteverdi nicht das gesamte Libretto des „Ulisse“ vertont hat, werden für zwei dennoch inszenierte Bilder andere Kompositionen von Monteverdi eingebaut, die zur Stimmung der Szenen passen: Das pulsierende Madrigal „Zefiro torna“ und das lyrische „Lamento della Ninfa“, in dem die Untreue des Geliebten beklagt wird.
 

Tiroler Landestheater, Rennweg 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

In den Sommermonaten finden in der wohl schönsten Rokokokirche Tirols, Geistliche Abendmusiken statt. Die Pfarrkirche Wilten ist die älteste der Stadt Innsbruck. 1957 erhielt diese vom Papst den Titel „Basilica minor“, der die besondere Bedeutung der Kirche in der Region hervorhebt. In diesem prächtigen Kirchenraum werden seit 1960 ansprechende musikalische Programme geboten.

Mitwirkende:
Clemens Hofer (Orgel) - Innsbruck
Ensemble INNegal
 

Basilika Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei

www.stift-wilten.at

Krönungsmesse in C-Dur, KV 317 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mitwirkende: Capella Wilthinensis
 

Eintritt frei

Jesuitenkirche Innsbruck, Karl-Rahner-Platz 2, 6020 Innsbruck

www.stift-wilten.at

Yasemin Sannino (Gesang) 
Ziad Trabelsi (Oud & Gesang) 
Musica Antiqua Latina (Ensemble)

Religiöse Musik des Christentums und des Islam aus Italien, Tunesien, Armenien, Spanien, Bulgarien und der Türkei

Drei Weltreligionen, eine Heilige. Die Muttergottes der Christen wird von den Moslems als Mutter des Propheten Jesus angebetet und auch von den Juden verehrt. Alba Maryam: Maria erwacht in der Musik verschiedener Kulturen zu hymnischer Klanggestalt und transzendenten Harmonien. Das Originalklangensemble Musica Antiqua Latina kommt mit der aus der Türkei stammenden und in Italien lebenden Sängerin und Schauspielerin Yasemin Sannino und dem tunesischen Oudspieler und Sänger Ziad Trabalsi. Sie werden im Dom unter dem Gnadenbildnis Maria Hilf von Lucas Cranach Mariengesänge und Sakralmusik aus abend- und morgenländischen Kulturen zelebrieren. Yasemin Sannino ist als muslimische Stimme auf der CD „Alma Mater“ des mittlerweile emeritierten Papstes Benedikt XVI. weltberühmt geworden. Die Jazzsängerin fühlt wie ihre Musikerkollegen keine Konfrontation zwischen den Kulturen, sondern viele Verbindungen und Ähnlichkeiten.
 

Dom zu St. Jakob, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Lawrence Zazzo (San Giovanni Battista) 
Arianna Vendittelli (Salome) 
Luigi De Donato (Herode) 
Fernando Guimarães (Consigliere) 
Emilie Renard (Herodias)

Academia Montis Regalis (Orchester) 
Alessandro De Marchi (Musikalische Leitung & Cembalo)

Florian Huber (Predigt)

Alessandro Stradella: San Giovanni Battista, Oratorium
Sätze aus Triosonaten von Lelio Colista und Carlo Ambrogio Lonati
Historische Predigt aus der Biblioteca Apostolica Vaticana

Sein Leben war voller Liebesabenteuer. Und selbst Kirchenmusik von Alessandro Stradella ist erfüllt mit sinnlichen Melodien und berückenden Harmonien. Stradella entwickelte mit „San Giovanni Battista“ die von Carissimi in Rom begründete Oratorienform weiter und wandelte den historisierenden Erzählcharakter in lebendige Dramatik um. „Man könnte fast schon von einer Oper sprechen“, meint Alessandro De Marchi über das sakrale Meisterwerk, „durch diese Anlage rückt auch die spektakuläre Figur der Salome stark in das Zentrum, weil sie die eigentlich handelnde Person ist, die alle Geschehnisse auslöst.“ Der im Oratorientitel geführte Heilige Johannes der Täufer erhält in Stradellas Vertonung einen theatralischen Gegenpart. Mit Lawrence Zazzo konnte ein dramatischer Countertenor für die Titelpartie gewonnen werden. Als Salome wird die 2016 noch als Cesti-Sängerin gefeierte Arianna Vendittelli zu erleben sein. Auch weitere Rollen sind mit Preisträgern aus dem Cesti-Wettbewerb besetzt, die mittlerweile im internationalen Musikleben erfolgreich sind. Der römischen Oratorientradition folgend, wird zwischen den beiden Teilen des Oratoriums gepredigt.
 

Dom zu St. Jakob, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Werke von William Byrd, Johann Sebastian Bach, Anton Bruckner und Arvo Pärt
 

Leitung: Johannes Stecher
 

Hofkirche, Universitätsstraße 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbruck Information
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18, Sa 9-12:30
+43 (0)512 5356 0
 

www.saengerknaben.com

Mala Punica (Ensemble)
Pedro Memelsdorff (Flöte & Musikalische Leitung)

Mess- und Vesperteile aus dem Codex Faenza

Den argentinischen Flötisten und Musikwissenschaftler Pedro Memelsdorff ließ der „Codex Faenza“, eine musikalische Handschrift aus dem Mittelalter, nicht mehr los. Die Feststellung, dass mit den darin enthaltenen, instrumentalen Variationen über mehrstimmige französische und italienische Melodien aus dem 14./15. Jahrhundert der ursprüngliche Inhalt der 98 Pergamentblätter überschrieben wurde, löste eine Untersuchung mit digitalen Techniken aus. Was Memelsdorff zutage förderte, waren Melodienverläufe geistlicher Musik, Messteile und Teile einer Marienvesper, die sich als die erste polyphone Vespervertonung überhaupt herausstellte. Manche der Kirchenmusikstücke basieren auch auf weltlichen Tanzmelodien. Mit seinem Ensemble Mala Punica (zu Deutsch Granatäpfel) bringt Memelsdorff die mittelalterlichen Früchte geistlicher Musik aus der norditalienischen Stadt Faenza (früher Faventia) zum Blühen. Im rekonstruierten Klang jener Epoche – ein halbes Jahrtausend, nachdem die Musik ausradiert und überschrieben worden war – ertönt der hymnische Jubel wieder.
 

Stift Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Hannes Buchegger (Trompete, Musikalische Leitung) 
Günther Aichinger, Tobias Buchegger, Ernst Knapp (Trompeten)
Egger Hubert, Roland Kriegelsteiner, Alois Schwarzenberger, Lito Fontana (Posaunen)
 

Barock- und Renaissancemusik im Herzen Innsbrucks

Der Innsbrucker Bläserchor intoniert vom Balkon des Goldenen Dachls Intraden und Tänze aus Renaissance- und Barockzeit. Jeden Sonntag erklingen festliche Aufzüge, Turmsonaten und Intraden von Johann Pezel, feierliche Einzugsmusik von G. F. Händel sowie Tänze von Samuel Scheidt, Tilman Susato, Hans Leo Hassler und anderen Komponisten dieser Epoche. Die Kompositionen sind meist 4stimmig, manche auch für fünf und einige für 6 Stimmen. Weithin ist die Bläsermusik zu hören, so wie anno dazumal.
 

Goldenes Dachl, Herzog-Friedrich-Straße 15, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei
 

Aurelie Franck, Tobias Hagge, Philipp Neumann, Julian Metzger, Karen Rettinghaus, Titus Witt (Sängerinnen und Sänger)
Wolfgang Katschner (Musikalische Leitung)
lautten compagney Berlin (Orchester)
Pauline Drünert (Figurenspiel)
Sascha Mink (Regie)
Katia Diegmann (Ausstattung)

Eine Oper mit Musik von Claudio Monteverdi und Katia Tchemberdji

Szenische Aufführung in deutscher Sprache für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Die Taschenoper Lübeck widmet sich seit einem Jahrzehnt intensiv dem Musiktheater für Kinder. Dabei verbleiben die jungen Menschen im Publikum nie nur in der Publikumsrolle, sondern werden spontan und aktiv in das musikalische und szenische Geschehen auf der Bühne einbezogen. So finden sie sich auch als Handelnde in einem berühmten Mythos und als Zeitgenossen von Odysseus wieder, dem Helden der Antike, der auf seiner Irrfahrt ins Heute gelangt. Librettistin Margrit Dürr hat das Geschehen in die Gegenwart verlegt. Auf der Flucht vor dem Krieg in Troja fliehen mit Odysseus Tausende Menschen in seine Heimat, die ionische Insel Ithaka. Dort bangen aber die Bewohner um ihren Wohlstand, woraufhin Odysseus beschließt, für die Flüchtlinge eine neue Heimat zu suchen. Er macht sich mit vielen Gefährten neuerlich auf den Weg und erlebt auf dieser ungewöhnlichen Reise einige Abenteuer. Denn auch heute ist die Welt voller Verlockungen, Furcht einflößender Ungeheuer und unberechenbarer Zauberinnen. So begegnet Odysseus wie sein antiker Vorfahre Sirenen, einem Zyklopen und Circe ...

Die Odyssee als immer wiederkehrende Erfahrung der Menschheit wird auf der Taschenopernbühne im Zusammenspiel von Sängerinnen und Sängern mit einer Figurenspielerin erlebbar. Auch musikalisch wird die Irrfahrt zu einer Reise zwischen den Zeiten und Welten, zwischen Ausschnitten aus Claudio Monteverdis Madrigalen und seiner Oper „Il ritorno d’Ulisse in patria“ sowie zeitgenössischen Kompositionen von der aus Moskau stammenden Musikerin Katia Tchemberdji. Klingende Erfahrungen von Heimat und Fremde wechseln in der Verbindung von Alter und Neuer Musik, gespielt von der lautten compagney Berlin.
 

Canisianum,Tschurtschenthalerstraße 7, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

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Chantal Santon-Jeffery (La Muse de l’Opéra/Céphise) 
Anders J. Dahlin (Pygmalion) 
Magali Arnault-Stanczak (La Statue) 
Jodie Devos (L’Amour)

Christophe Rousset (Musikalische Leitung) 
Les Talens Lyriques (Orchester) 
NovoCanto (Chor)

Natalie van Parys (Choreographie & Regie) 
Les Cavatines (Ballett & Tanz) 
Hervé Gary (Licht) 
Antoine Fontaine (Bühnenbild) 
Alain Blanchot (Kostüme)

Acte de ballet (Ballett-Oper) von Jean-Philippe Rameau
„La Muse de l’Opéra ou les Caractères lyriques“ von Louis-Nicolas Clérambault
„Les Caractères de la Danse“ von Jean-Féry Rebel

Szenische Aufführung, gesungen in französischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Der Bildhauer Pygmalion verliebt sich in die von ihm selbst geschaffene Statue einer Muse. Er gibt den Göttern die Schuld für seine ungewöhnliche Liebe und verfällt ob seiner aussichtslos scheinenden amourösen Situation in Verzweiflung. Doch Amor erweckt die in Stein gehauene Muse zum Leben, die dem fassungslosen Bildhauer auch noch ihre Liebe gesteht. Er ruft die Grazien herbei, damit sie seiner Geliebten Tänze – Air, Menuet, Gavotte, Chaconne, Passepied, Rigaudon – beibringen. Denn das Leben ist Tanz, auf jeden Fall in der französischen Oper des Spätbarock, als Jean-Philippe Rameau die Gattung der Ballett-Oper, genannt Acte de Ballett, zu voller Blüte bringt.

Bei den Innsbrucker Festwochen ist nun erstmals ein szenischer Acte de Ballett zu erleben, mit der herausragenden Compagnie Les Cavatines, die in den Choreographien von Natalie van Parys der französischen Ballett-Oper zu einer grandiosen Renaissance verhilft. Rameaus obertonreiche Harmonik, der rhythmische Puls und die Klangfarben, die erstmals in „Pygmalion“ ein eigenständiges Gestaltungsmittel sind, werden von Les Talens Lyriques unter der Leitung von Christophe Rousset als prickelnder und delikater musikalischer Champagner serviert. Das Gesangsensemble wird angeführt von dem schwedischen Tenor Anders J. Dahlin, einem „Haute-Contre“ mit „kristallklarer Diktion und einer leichten Tongebung in höchster Höhe“, wie der Berliner Tagesspiegel Dahlins Auftritt in „Pygmalion“ bei den Musikfestspielen Potsdam-Sanssouci 2016 beschrieb. Das Tanz- und Musenfest beginnt aber schon vor „Pygmalion“ mit der inszenierten Kantate „La Muse de l’Opéra“, in der Louis-Nicolas Clérambault alle Register der damals profilierten Arientypen zieht, und mit Jean-Féry Rébels choreographiertem Intermezzo „Les Caractères de la Danse“, dem Katalog der beliebten Barocktänze.
 

Tiroler Landestheater, Rennweg 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Chantal Santon-Jeffery (La Muse de l’Opéra/Céphise) 
Anders J. Dahlin (Pygmalion) 
Magali Arnault-Stanczak (La Statue) 
Jodie Devos (L’Amour)

Christophe Rousset (Musikalische Leitung) 
Les Talens Lyriques (Orchester) 
NovoCanto (Chor)

Natalie van Parys (Choreographie & Regie) 
Les Cavatines (Ballett & Tanz) 
Hervé Gary (Licht) 
Antoine Fontaine (Bühnenbild) 
Alain Blanchot (Kostüme)

Acte de ballet (Ballett-Oper) von Jean-Philippe Rameau
„La Muse de l’Opéra ou les Caractères lyriques“ von Louis-Nicolas Clérambault
„Les Caractères de la Danse“ von Jean-Féry Rebel

Szenische Aufführung, gesungen in französischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Der Bildhauer Pygmalion verliebt sich in die von ihm selbst geschaffene Statue einer Muse. Er gibt den Göttern die Schuld für seine ungewöhnliche Liebe und verfällt ob seiner aussichtslos scheinenden amourösen Situation in Verzweiflung. Doch Amor erweckt die in Stein gehauene Muse zum Leben, die dem fassungslosen Bildhauer auch noch ihre Liebe gesteht. Er ruft die Grazien herbei, damit sie seiner Geliebten Tänze – Air, Menuet, Gavotte, Chaconne, Passepied, Rigaudon – beibringen. Denn das Leben ist Tanz, auf jeden Fall in der französischen Oper des Spätbarock, als Jean-Philippe Rameau die Gattung der Ballett-Oper, genannt Acte de Ballett, zu voller Blüte bringt.

Bei den Innsbrucker Festwochen ist nun erstmals ein szenischer Acte de Ballett zu erleben, mit der herausragenden Compagnie Les Cavatines, die in den Choreographien von Natalie van Parys der französischen Ballett-Oper zu einer grandiosen Renaissance verhilft. Rameaus obertonreiche Harmonik, der rhythmische Puls und die Klangfarben, die erstmals in „Pygmalion“ ein eigenständiges Gestaltungsmittel sind, werden von Les Talens Lyriques unter der Leitung von Christophe Rousset als prickelnder und delikater musikalischer Champagner serviert. Das Gesangsensemble wird angeführt von dem schwedischen Tenor Anders J. Dahlin, einem „Haute-Contre“ mit „kristallklarer Diktion und einer leichten Tongebung in höchster Höhe“, wie der Berliner Tagesspiegel Dahlins Auftritt in „Pygmalion“ bei den Musikfestspielen Potsdam-Sanssouci 2016 beschrieb. Das Tanz- und Musenfest beginnt aber schon vor „Pygmalion“ mit der inszenierten Kantate „La Muse de l’Opéra“, in der Louis-Nicolas Clérambault alle Register der damals profilierten Arientypen zieht, und mit Jean-Féry Rébels choreographiertem Intermezzo „Les Caractères de la Danse“, dem Katalog der beliebten Barocktänze.
 

Tiroler Landestheater, Rennweg 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

In den Sommermonaten finden in der wohl schönsten Rokokokirche Tirols, Geistliche Abendmusiken statt. Die Pfarrkirche Wilten ist die älteste der Stadt Innsbruck. 1957 erhielt diese vom Papst den Titel „Basilica minor“, der die besondere Bedeutung der Kirche in der Region hervorhebt. In diesem prächtigen Kirchenraum werden seit 1960 ansprechende musikalische Programme geboten.

Mitwirkende:
Albert Knapp (Orgel) - Telfs
Schola Gregoriana Wilthinensis
 

Basilika Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei

www.stift-wilten.at

Morgan Pearse (Nero) 
Suzanne Jerosme (Octavia) 
Eric Jurenasv (Tiridates) 
Federica di Trapani (Ormoena) 
Yuval Oren (Flora/Livia) 
Camilo Delgado Diaz (Piso) 
Robyn Allegra Parton (Clelia) 
Akinubo Ono (Fabius) 
Paolo Marchini (Seneca) 
Jung Kwon Jang (Lepidus) 
Roberto Jachini Vivrgili (Davus)

Jörg Halubek (Musikalische Leitung) 
Ensemble Innsbruck Barock (Orchester) 
François de Carpentries (Regie) 
Karine van Hercke (Bühnenbild & Kostüme)

Singspiel in drei Akten von Reinhard Keiser

Szenische Aufführung, gesungen in deutscher und italienischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Als „größester Opern-Componist von der Welt“ wurde Reinhard Keiser von seinem Zeitgenossen Johann Mattheson in dessen Musiker-Lexikon bezeichnet. Keiser komponierte als unmittelbarer Konkurrent von Georg Friedrich Händel am Hamburger Opernhaus in solch hoher Qualität, dass Händel später viele Arien Keisers in eigene Opern übernahm. Vor allem aus „Octavia“ bediente sich Händel ausgiebig und entnahm zehn Arien, allein sechs für „Agrippina“. Es wird also in der BAROCKOPER:JUNG 2017 viele Momente des Wiedererkennens geben, wenn Sängerinnen und Sänger ihnen schon vertraute Arienmelodien singen werden, allerdings nun im Original von Keisers „Octavia“.

Literarische und musikdramatische Werke über das Wüten Kaiser Neros hatten in der Barockzeit Konjunktur (man denke nur an Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“). In deutschsprachigen Landen bildete sich ein Fokus auf Neros erste Ehefrau Octavia. So schrieb der auch dichtende Anton Ulrich Herzog von Braunschweig-Wolfenbüttel ein Roman- Epos mit dem Titel „Römische Octavia“. Keiser vertonte 1705 ein Libretto von Barthold Feind mit dem für die damalige Zeit typischen, ausschweifenden und auch moralisierenden Titel „Die römische Unruhe oder, Die edelmütige Octavia“. Hamburg konnte sich damals recht üppige Orchesterbesetzungen leisten, Keiser komponierte eine vielfärbige und jeder Figur einen eigenen Klang gebende Partitur.

Nero – eine Prachtrolle für den Bariton und vorjährigen Cesti-Gewinner Morgan Pearse – will die armenische Königin Ormoena heiraten, weshalb er seiner Ehefrau Octavia – eine Glanzpartie für die französische Sopranistin Suzanne Jerosme – befiehlt, sich selbst zu töten. Doch die Geschichte nimmt in dieser Oper einen ganz anderen Verlauf, als wir es erwarten würden …

Universität Innsbruck, Innrain 52, 6020 Innsbruck

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Isabelle Faust (Violine) 
Akademie für Alte Musik Berlin (Orchester)
Bernhard Forck (Konzertmeister)

Johann Sebastian Bach
Suite Nr. 2 a-Moll für Violine, Streicher und Basso continuo BWV 1067a
Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Violinkonzert a-Moll BWV 1041
Konzert für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo d-Moll BWV 1043

Carl Philipp Emanuel Bach
Symphonie h-Moll Wq 182/5

„Bach war ja auch ein hervorragender Geiger und kannte sich bestens auf diesem Instrument aus“, ruft die deutsche Geigerin Isabelle Faust diese Seite des barocken Meisters in Erinnerung. Über all der Tasten- und Sakralmusik des zu seiner Zeit berühmten Organisten und Cembalisten Bach wird seine lebenslange Vertrautheit mit der Violine oft vergessen. Bach spielte laut seinem Sohn Carl Philipp Emanuel bis ins hohe Alter die Violine „rein und durchdringend“. Der Großteil von Johann Sebastian Bachs Geigenwerken entstand schon in seinen jüngeren Jahren, als er bei dem musikbegeisterten Fürsten Leopold von Köthen Hofkapellmeister war. Im prunkvollen Rahmen des Riesensaals wird Isabelle Faust die erhaltenen Violinkonzerte Bachs aufführen, denen der Einfluss der damals modernen Concerti aus Italien anzuhören ist. „Sie sind voll von Spielfreude, musikantisch und melodiös“, zieht Konzertmeister Bernhard Forck von der Akademie für Alte Musik Berlin Parallelen zu Corelli, Vivaldi und Albinoni, „und dennoch sind sie auch in jedem Takt unverwechselbarer Bach, wenn die Solostimme mit dem Orchester polyphon verflochten wird.“

Hofburg, Rennweg 1, 6020 Innsbruck

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Morgan Pearse (Nero) 
Suzanne Jerosme (Octavia) 
Eric Jurenasv (Tiridates) 
Federica di Trapani (Ormoena) 
Yuval Oren (Flora/Livia) 
Camilo Delgado Diaz (Piso) 
Robyn Allegra Parton (Clelia) 
Akinubo Ono (Fabius) 
Paolo Marchini (Seneca) 
Jung Kwon Jang (Lepidus) 
Roberto Jachini Vivrgili (Davus)

Jörg Halubek (Musikalische Leitung) 
Ensemble Innsbruck Barock (Orchester) 
François de Carpentries (Regie) 
Karine van Hercke (Bühnenbild & Kostüme)

Singspiel in drei Akten von Reinhard Keiser

Szenische Aufführung, gesungen in deutscher und italienischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Als „größester Opern-Componist von der Welt“ wurde Reinhard Keiser von seinem Zeitgenossen Johann Mattheson in dessen Musiker-Lexikon bezeichnet. Keiser komponierte als unmittelbarer Konkurrent von Georg Friedrich Händel am Hamburger Opernhaus in solch hoher Qualität, dass Händel später viele Arien Keisers in eigene Opern übernahm. Vor allem aus „Octavia“ bediente sich Händel ausgiebig und entnahm zehn Arien, allein sechs für „Agrippina“. Es wird also in der BAROCKOPER:JUNG 2017 viele Momente des Wiedererkennens geben, wenn Sängerinnen und Sänger ihnen schon vertraute Arienmelodien singen werden, allerdings nun im Original von Keisers „Octavia“.

Literarische und musikdramatische Werke über das Wüten Kaiser Neros hatten in der Barockzeit Konjunktur (man denke nur an Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“). In deutschsprachigen Landen bildete sich ein Fokus auf Neros erste Ehefrau Octavia. So schrieb der auch dichtende Anton Ulrich Herzog von Braunschweig-Wolfenbüttel ein Roman- Epos mit dem Titel „Römische Octavia“. Keiser vertonte 1705 ein Libretto von Barthold Feind mit dem für die damalige Zeit typischen, ausschweifenden und auch moralisierenden Titel „Die römische Unruhe oder, Die edelmütige Octavia“. Hamburg konnte sich damals recht üppige Orchesterbesetzungen leisten, Keiser komponierte eine vielfärbige und jeder Figur einen eigenen Klang gebende Partitur.

Nero – eine Prachtrolle für den Bariton und vorjährigen Cesti-Gewinner Morgan Pearse – will die armenische Königin Ormoena heiraten, weshalb er seiner Ehefrau Octavia – eine Glanzpartie für die französische Sopranistin Suzanne Jerosme – befiehlt, sich selbst zu töten. Doch die Geschichte nimmt in dieser Oper einen ganz anderen Verlauf, als wir es erwarten würden …

Universität Innsbruck, Innrain 52, 6020 Innsbruck

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

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Werke von William Byrd, Johann Sebastian Bach, Anton Bruckner und Arvo Pärt
 

Leitung: Johannes Stecher
 

Hofkirche, Universitätsstraße 2, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbruck Information
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18, Sa 9-12:30
+43 (0)512 5356 0
 

www.saengerknaben.com

Morgan Pearse (Nero) 
Suzanne Jerosme (Octavia) 
Eric Jurenasv (Tiridates) 
Federica di Trapani (Ormoena) 
Yuval Oren (Flora/Livia) 
Camilo Delgado Diaz (Piso) 
Robyn Allegra Parton (Clelia) 
Akinubo Ono (Fabius) 
Paolo Marchini (Seneca) 
Jung Kwon Jang (Lepidus) 
Roberto Jachini Vivrgili (Davus)

Jörg Halubek (Musikalische Leitung) 
Ensemble Innsbruck Barock (Orchester) 
François de Carpentries (Regie) 
Karine van Hercke (Bühnenbild & Kostüme)

Singspiel in drei Akten von Reinhard Keiser

Szenische Aufführung, gesungen in deutscher und italienischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Als „größester Opern-Componist von der Welt“ wurde Reinhard Keiser von seinem Zeitgenossen Johann Mattheson in dessen Musiker-Lexikon bezeichnet. Keiser komponierte als unmittelbarer Konkurrent von Georg Friedrich Händel am Hamburger Opernhaus in solch hoher Qualität, dass Händel später viele Arien Keisers in eigene Opern übernahm. Vor allem aus „Octavia“ bediente sich Händel ausgiebig und entnahm zehn Arien, allein sechs für „Agrippina“. Es wird also in der BAROCKOPER:JUNG 2017 viele Momente des Wiedererkennens geben, wenn Sängerinnen und Sänger ihnen schon vertraute Arienmelodien singen werden, allerdings nun im Original von Keisers „Octavia“.

Literarische und musikdramatische Werke über das Wüten Kaiser Neros hatten in der Barockzeit Konjunktur (man denke nur an Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“). In deutschsprachigen Landen bildete sich ein Fokus auf Neros erste Ehefrau Octavia. So schrieb der auch dichtende Anton Ulrich Herzog von Braunschweig-Wolfenbüttel ein Roman- Epos mit dem Titel „Römische Octavia“. Keiser vertonte 1705 ein Libretto von Barthold Feind mit dem für die damalige Zeit typischen, ausschweifenden und auch moralisierenden Titel „Die römische Unruhe oder, Die edelmütige Octavia“. Hamburg konnte sich damals recht üppige Orchesterbesetzungen leisten, Keiser komponierte eine vielfärbige und jeder Figur einen eigenen Klang gebende Partitur.

Nero – eine Prachtrolle für den Bariton und vorjährigen Cesti-Gewinner Morgan Pearse – will die armenische Königin Ormoena heiraten, weshalb er seiner Ehefrau Octavia – eine Glanzpartie für die französische Sopranistin Suzanne Jerosme – befiehlt, sich selbst zu töten. Doch die Geschichte nimmt in dieser Oper einen ganz anderen Verlauf, als wir es erwarten würden …

Universität Innsbruck, Innrain 52, 6020 Innsbruck

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Hannes Buchegger (Trompete, Musikalische Leitung) 
Günther Aichinger, Tobias Buchegger, Ernst Knapp (Trompeten)
Egger Hubert, Roland Kriegelsteiner, Alois Schwarzenberger, Lito Fontana (Posaunen)
 

Barock- und Renaissancemusik im Herzen Innsbrucks

Der Innsbrucker Bläserchor intoniert vom Balkon des Goldenen Dachls Intraden und Tänze aus Renaissance- und Barockzeit. Jeden Sonntag erklingen festliche Aufzüge, Turmsonaten und Intraden von Johann Pezel, feierliche Einzugsmusik von G. F. Händel sowie Tänze von Samuel Scheidt, Tilman Susato, Hans Leo Hassler und anderen Komponisten dieser Epoche. Die Kompositionen sind meist 4stimmig, manche auch für fünf und einige für 6 Stimmen. Weithin ist die Bläsermusik zu hören, so wie anno dazumal.
 

Goldenes Dachl, Herzog-Friedrich-Straße 15, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei
 

FinalistInnen des 8. Internationalen Gesangswettbewerbs für Barockoper Pietro Antonio Cesti

Ausschnitte aus Opern von Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Pietro Antonio Cesti, Georg Friedrich Händel u. a.

Das Cesti-Finale als Festwochen- Finale: Die von der Jury ausgewählten Sängerinnen und Sänger singen nach drei Wettbewerbstagen um die Preise des 8. Internationalen Gesangswettbewerbs für Barockoper. Das Publikum bekommt wieder ein „Best of“ an Szenen und Arien aus Barockopern zu hören, komponiert von den führenden Komponisten des 17. und frühen 18. Jahrhunderts. An der Wiege einer Sängerkarriere von heute werden Monteverdi, Cavalli, Cesti und Händel mit ihrer dramatischen und lyrischen Musik stehen.

Tiroler Landeskonservatorium, Paul-Hofhaimer-Gasse 6, 6020 Innsbruck
 

Kartenvorverkauf:
Innsbrucker Festwochen
Burggraben 3, 6020 Innsbruck
Mo-Fr 9-18
+43 (0)512 561 561
und an allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen
und unter www.altemusik.at

www.altemusik.at

Gottesdienst im Rahmen der Innnsbrucker Festwochen der Alten Musik

Missa solenne - Heinrich Isaac (1450-1517)

Mitwirkende:
Capella Wilthinesis
 

Eintritt frei
 

Stiftskirche Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck

www.altemusik.at

In den Sommermonaten finden in der wohl schönsten Rokokokirche Tirols, Geistliche Abendmusiken statt. Die Pfarrkirche Wilten ist die älteste der Stadt Innsbruck. 1957 erhielt diese vom Papst den Titel „Basilica minor“, der die besondere Bedeutung der Kirche in der Region hervorhebt. In diesem prächtigen Kirchenraum werden seit 1960 ansprechende musikalische Programme geboten.

Mitwirkende:
Kurt Estermann (Orgel) - Innsbruck
Capella Wilthinensis
 

Basilika Wilten, Klostergasse 7, 6020 Innsbruck
 

Eintritt frei

www.stift-wilten.at